《谈美》读后感
一天的光阴转瞬即逝，
而就在今天，
我度过了一个有意义的时光。
我读完了第13封信。
然而通过这第13封信，
我对美有了一个深刻的认识，
这就是朱光潜先生在83岁那年
写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。
首先他先提出了“美感修养”的问题，
用我们的话来说就是“免俗”。
这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，
有一些精神的寄托，
有一些理想与情趣，
其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，
在“无所为而为”中净化心灵，
得到人格精神的提升。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。
其实朱光潜先生就明确的指出了
美和生活的距离就如同美学上的“移情作用 ”，
把自己的情感转移到外物上去，
仿佛觉得外物也有同样的感情。
所谓：艺术来源于生活又高于生活。
我想应该也有这个道理。
美和实际应该保持一定的距离，
要看到事物本身的美，
必须把它摆在适当的距离去看，
而且要抛开实际生活中的物欲去看，
才能真正的沉浸在艺术的美感当中。
这第13封信，通俗易懂，
使我对美学有了第一次有了清晰的认识。
语言是那么亲切自然，
知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，
其间没有美学中那种概念的堆砌，
却使人们对美有了更深刻的认识。
最美丽的人生一定有美的人生态度，
所以，
我想每个人都应读一读这第13封信，
深入浅出，
引人入胜的语言，
会让你喜欢上这第13封信，读完后，
一身轻爽，
净化了心灵，
提升了精神世界。
它会对你有所启示的。
认真读完一本名著后，你心中有什么感想呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是我收集整理的朱光潜作品谈美书简读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
朱光潜作品谈美书简读后感 篇1节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏……
文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。
本人的感受还有很多，限于篇幅限于水平就说这些吧。
朱光潜作品谈美书简读后感 篇2《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的'范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。
《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！
朱光潜作品谈美书简读后感 篇3朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。
陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。
朱光潜作品谈美书简读后感 篇4“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”……
从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
朱光潜作品谈美书简读后感 篇5朱光潜是中国的美学**，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。
每每提起这位**，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学著作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位**也有所关注，更多的是对这位**产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？
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您好,我就为大家解答关于谈美读后感800字作文，谈美 读后感800 原创相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、读朱光潜?——《谈美》有感 读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
2、其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。
3、物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
4、为什么这么说呢？接下来我将逐一分析。
5、 其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。
6、作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
7、一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
8、 物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。
9、从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。
10、而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个**人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。
11、我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！ 美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。
12、这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
13、 在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。
14、其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。
15、穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。
16、房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。
17、独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。
18、车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。
19、所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！ 而美的感受又是主观的，美是言论不一的。
20、每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。
21、就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。
22、事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。
23、 朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。
24、单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。
25、自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。
26、个人情趣不同衍生出的结果就不同。
27、俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。
28、这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。
29、美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。
30、对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的出现是物的物理属性和人的理想化缺一不可。
31、 怎样才能让我们更艺术的生活呢？近两年风靡全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种非常古老的能量知识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。
32、瑜伽的基础建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。
33、这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松平衡最终达到身心的平衡，安静的倾听自己内心最真实的感受。
34、所以瑜伽的最高境界就是要达到合一，需要身、心、灵三者同时俱全。
35、 综上所述，想引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
36、现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。
37、希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现细细品味我们的生活点滴，艺术生活从现在开始！。
读《谈美》有感
卡桑
美，何谓美？
这个问题看似很简单，因为在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。可是，我们有没有想过，也许我们所想的并不是真正对的呢？
读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。
这无疑是一部优秀的作品，即便是对于我来说，内容和结构都不是那么晦涩难懂。 在这书的开篇，朱光潜用平和的语句来引导读者，让人们融入这本书，塌下心来认真读下去。这无疑使我感到温暖，作者并没有摆架子，全然是和气的。
还记得我读尼采的《查拉图斯特拉如是说》时候，满篇的慷慨激昂的句子把我搞得头昏脑胀，只得一字一句地认真解读。如此看来，作者的书倒像是周国平的风格，用那温润平和的语句将深刻的道理解释得更加易于接受。
整篇文章给人一种轻松的氛围，许多言论的提出，都伴随着许多比喻和例子。不但有典籍中的，还有贴近生活的这使得整本书所适应的年龄段大大的地扩大了。
另外在结构上，他也体贴地把问题都摆出来，为人们一一解答。 以前认为是理所应当的事情，看过这本书的时候却变得犹豫了，甚至是为自己曾经的所作所为有点愧疚。
一、艺术和实际人生的距离
当我看到**那独有的韵味时，我就被迷住了。那湛蓝的天空，玄妙的**，浓郁的桑烟，凶猛的秃鹫，纯美的佛教，虔诚的朝圣……无不使我心驰神往。就开始幻想有一天离开家乡，到**去，爬上最高的佛塔，抵达离天国最近的地方。 可是在看到第二章时，我犹豫了。
难道离开家乡奔赴异地，真的那般美好？
我们将在完全陌生的环境中生存，固然幻想中的都会实现，但是实现的前提中，有一项就是生存。连生存都无法做到，还谈什么实现梦想？
当我们站在事实面前的时候，会被打击得一无所有。因此，艺术是艺术，实际人生是实际人生。
把目光调试到合适的位置，坦然而憧憬地面对每一天。 二、宇宙的人情化
“子非鱼。”
这句话从小就听老人们说过，但是成长至今我都不信，以为那只是骗小孩子要听话的表现。还有一点促使我否定这种观点，那就是换位思考。
许多人教导小孩子，都要求他们会换位思考。可这难道不与“移情作用”这种说法相违背吗？
仔细读了朱光潜的分析，我才有所分辨。
“移情作用”是将自己的想法无恶意的加于它物之上，自己的情感和物体的情感相互融合，达到美的平衡。这虽然不尽是出于理智的，但是达到的效果是和谐的。
“换位思考”是一种反省的方式，把自己放在别人的立场上去思考问题，达到的效果也是好的。
作者用“宇宙的人情化”来概括这种移情作用，很是富有人情味。 三、“人生的艺术化”
在郊区还感觉不到什么，但是无数次的去北京体验生活，让我感觉到城市中的生活节奏已经比郊区快了近乎一倍。
谁都愿意奋斗，为自己或者珍视的人赢得驾驭生活的资格。殊不知，在忙忙碌碌的生活
中，已经失去了很多次这样的机会。
何谓“驾驭生活”？是的，奋斗是必要的，但是在奋斗的同时不能忘记为生活曾添情趣。比如在堵车的时候听听相声，在烦躁的时候抄抄诗文，不都能使自己过得好受一点么？
没必要跟生活像对仇人一样，生活是公平的，有得必有失，那何不享受一下呢？不要对自己太残忍，在一定限度内的放松有助于更好的提升。当然，是放松而不是放纵。
我用了半天时间读完了这本书的第一遍，隔了一天再读了一遍，并且在摘抄之后又读了一遍，三遍之后，才敢提笔写读后感。并不是晦涩难懂，而是尊重这本书。在其中不仅可以找到美学的知识，心理学、逻辑学也有所涉及，并且通俗易懂，这书是值得读一生的好书。
人生漫漫，多学了一些道理，便有了更大的资本去享受美。
胡经之荐书:《谈美》
作为名人，肯定有他一生钟情的一本书。那本书可以是他学术的延伸，也可以是他的助手。那本书，已经不是他作为学养的需求了，因为他读的书已经太多，岁月都在书中浸泡着。一半是生活，一半是书籍。书的灵魂会围着他的生活打转。深圳的名人亦不例外。
胡经之：
朱老的《谈美》让我受益终生
胡经之先生是国内美学界的著名学者，八十年代初深大筹建之时即来到深圳，对深圳的高等教育作出了莫大的贡献。生于江南的书香家庭、19岁即考入北京大学中文系的胡经之先生，在大半个世纪以来读的书可谓汗牛充栋，而对他影响至深的书是著名美学家朱光潜先生的《谈美》。
“朱先生的书告诉了我们一个很重要的观点，就是人看待事物至少有三种态度：第一是实用的，第二是科学的，第三是美感的。美学研究的就是第三种态度。”胡经之从小在太湖边上读书，苏州园林和自然风光的美景早已深入骨髓，朱先生的理论好比一把火炬，让他获得了重观世界的一道路径。中学毕业后，胡经之怀着对朱先生的仰慕之情考入了北京大学，并在进入学校第一年的春节上门去拜访了朱先生，从此开始了三十多年的深厚友谊。
朱老这本书除了是胡经之先生的美学启蒙以外，更是胡经之先生的学术起点。“朱老书中很多观点我都同意，除了一点，他认为大自然本身没有美丑可谈，美与不美在于个人主观意愿。但我认为，世界上本来就有美丑，能否感受到美取决于个人的美学修养和眼光。大学时我以这个问题作为研究的主要方向。当时我的观点是和宗白华先生一致的，我们三人经常就美丑的问题进行争辩。”但除此之外，对朱先生思想的汲取让胡经之先生的学术如虎添翼，后来胡经之的著作《文艺美学》便是在朱先生的基础上发展而来的。
“现在我还常常翻阅这本书，我的学术研究是成长在朱先生的肥沃土壤之上的，但我使用的只是一部分，后人将在这座富矿中继续挖掘到无穷无尽的宝藏。”
读《谈美》
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
⊙美，是客观存在还是主观感受
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺小。还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
⊙人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界啊。
看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形**的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”
? 文/丹老师
? 现代著名美学家朱光潜谈美学的书，是我第一次接触关于美学的书籍。这样的书籍必须美美地读，才能感知其韵味。冲泡一杯咖啡，淳淳的香气弥漫，整个人和书被浸润着，何尝不是另一番美景？
? “自然美”这个词在我的意识中只是单纯地解读为不需要任何雕饰的东西本身就是美的，如果与人感其不同，也只能说明自己的欣赏境界没有达到。在读了朱光潜谈“美与自然”，才又有了新的理解与思考。
美本在物？
? 什么叫做美？在一般人看来美是物所固有的。一开始我就是这样认为的。有些人物生来就美，有些则生来就丑。但是这种普遍的见解是有很大难点的，如果美本来是物的属性，则人人都可以看到，应该都承认它美，好比一个人的高矮，有尺可量，是高大家就要都说高，是矮大家就要都说矮。但是美的估定就没有一个公认的标准。也就是说对于同一个对象，有人说美，有人说丑，那么我们再来思考，美是物所固有的是不是就有些不妥了呢？
? 美是心的产品？
? 我们先来看一些哲学家的思考：康德以为美感判断是主观的而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同；黑格尔以为美是在个别事物上见出“概念”或理想；托尔斯泰以为美的事物都含有宗教和道德的教训。从这些我们可以看出哲学家都是非常理智的，然而我们知道艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的。美感并不是科学的或实用性的活动。
? 当然了，美虽然不完全属于物的的本性，却也和物是分不开的。就像是我们看到峨眉山才觉得庄严、厚重，看到一个小土墩却没有这种感觉。由此我们可以明白，物必须先有使人觉得美的可能性，人不能完全凭心灵创造出美。
? 何为美？
? 这样看来，美不完全在外物，也不完全在人心。有这样一个比喻我觉得恰如其分，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感起于形象的直觉。形象属物而却不完全属物，因为无我即无由见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉无从活动，美之中要有人情也要有物理，二者缺一不能见出美。
? 自然美，原来如此。
? 经过实验我们会发现，许多艺术都应用规律和节奏，而规律和节奏所产生的心理影响都应该以没有任何干预为基础。
? 其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就没有成为“美”。如果我们觉得自然美，自然就已经经过艺术化的，比如我们欣赏一棵古松、一座高山，或是一湾清水，我们所见到的形象已经不是松、山、水的本色，而是经过人情化的。各人的情趣不同，所以各人所欣赏到的松、山、水也不一致。
? “情人眼底出西施”。
? 我们来分析一下这句话。朱光潜说美的欣赏像极了“柏拉图式的恋爱”。在初尝恋爱的滋味时，本来也是普通女子在情人眼里却变成了仙子。那是因为心里所理想的女子的美点她都应有尽有。在这个时候，我们眼中的她也不只是她原来本身，而是经过理想化的变形。在理想中先酝酿成一个尽善尽美的女子，然后把她外射到爱人身上，所以这个时候的爱人就是寄托精灵的躯骸。恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。
? 美的欣赏也是如此，也就是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。美感的态度不带任何占有欲，就像一朵花无论是生在邻家的园子里或是插在我们自己的瓶子里，只要欣赏，它都是一样的美。正如老子所说的：“为而不有，功成而不居。”
? 这样读来，提升了自己对美的认知，同时也给自己曾经以为的那些耳熟能详的熟语找到了根源。