#三年级# 导语美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。以下是 整理的《小学三年级美术教案及教学反思》相关资料，希望帮助到您。
1.小学三年级美术教案 篇一
一、教学内容：《你喜欢哪个手提袋》
二、教学目的：
1、使学生制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。
2、运用已掌握的图案技能装饰手提袋。
三、教学重点：
在制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。
四、教学难点：
掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧，特别是学习袋底的折叠方法。
五、教学教具：
手提袋、示范用图等。
六、教学过程：
第一课时
一、阐明课题：
出示手提袋在日常生活及商品经济中应用的广泛性。阐述“教材分析”中所归纳的三类手提袋。
二、讲新课：
指导学生欣赏课本本上的，说明手提袋的共同特征：
袋口、袋身（包括装饰图）、提手。
三、制作方法：
讲授用纸折叠和粘贴袋子的过程，引导学生看懂课本所示制作步骤的图意。教师逐步示范，特别是在袋底的折叠上，多次演示，让学生看懂。折叠好后粘贴牢固，穿上提手绳子，完成制作。
四、学生制作：
完成手提袋的折制成型。
五、布置学生下一节课带备绘画材料或剪装饰所需的用具。
第二课时
一、教师以实物为例，讲述对手提袋的进行图案装饰的设计。
图案装饰的方法：
手提袋的美化装饰应以简练大方、主题突出为原则，因手提袋使用的是一件流动的艺术展览品，如内容过于繁杂细腻，便达不到宣传效果。
课本中的学生作品都是以单个（人物或动物等）物象为题材的。具体的形式可用剪贴（如课本中的机器人）、剪纸（如课本中的民间纹样），以可是绘画的。
在设计图案之前，应考虑为手提袋涂上一种底色，给它绘制或贴制什么图案。在装饰图案绘（剪）制好后可加上一些装饰线和与用途有关的文字，加强主题的宣传效果和装饰特点。
二、学生继续作业：
学生为手提袋作装饰，穿上手提绳子，完成制作。
三、教师讲评：
在手提袋内放上几本书，学生提着慢步走过讲台，看谁制作的手提袋实用美观，学生共同评议。
2.小学三年级美术教案 篇二
教学目标：1、掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；
2、学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；
3、能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。
重点难点：在无形的体验游戏中掌握墨线的变化和笔法；能够在自然界以及艺术作品中发现线条，欣赏线条，并在自己的作品中创造线条。
课前准备：水墨画工具；线条范例；欣赏作品
作业要求：尝试用你发现到的线条创作一幅作品。
教学过程：
一、导入：
1、复习上节课的学习内容：水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，我们也能画好水墨画。激发兴趣和信心。
2、出示课题《多变的线条》。
思考：为什么叫做多变的线条呢？
二、体验：
1、对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感受墨线的多变：
请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。
2、感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线？谁又能画出最粗的墨线呢？让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发现了什么？感受提笔与按笔的区别。
3、感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握。
4、感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注意水分的控制。
5、作品欣赏：包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。
三、表现：
自选一主题进行创作，把你在本节课发现到的线条运用到创作之中。
四、回顾：
1、作品展示。
2、自评和教师点评：说一说，你在作品中运用了哪些线条？为什么要这样运用？
3.小学三年级美术教学反思 篇三
教学目标：1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作。
3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备：课件陶泥
教学过程：
一、走进教室看一看
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的，提醒学生仔细观察。
教师提问：你看到了什么？
2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
教师并揭示课题。
二、做个泥人试一试
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）
2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人动一动
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？
教师捏泥人动态的要求。
四、美化泥人乐一乐
1、课件展示5张制作完整的小泥人。
提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
师生共同美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人玩一玩
1、课件展示一组小泥人的。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人评一评
1、学生下位自由观赏交流，评己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
3、教师。
4.小学三年级美术教学反思 篇四
《恐龙世界》一课是一节非常有趣的绘画创作课，是孩子们很感兴趣的话题，他们喜欢看关于恐龙的书籍，听关于恐龙的故事，玩关于恐龙的玩具。“恐龙”是种神秘奇特的动物，没有任何人见过真正的恐龙是什么样子，人们见到的恐龙图案全是科学家们通过发现它的化石来还原它的形象。这给我们这些想像力丰富的孩子们留下了许多想象空间。由于恐龙的种类很多，形态各异，共同点不好总结，因此本课教学大多以教师讲述、演示为主，其目的也是尽可能节省教学时间，为学生了解恐龙的有关知识提供充足的时间保障，但却忽略了学生自主、探究性的学习过程，教学主体似乎有些错位。在绘画中，忽略了学生间的合作学习，仅仅采用了独立创作的方式；同时也忽略了绘画表现的多样性，没有鼓励学生用学过的多种绘画方式进行表达，大多数学生都以儿童画这一表现形式来完成作业。学习方式和创作方式都显得过于单一。
总体来说这节课的教学任务已顺利完成，从孩子们的作业来看，都能表现出不同恐龙的外形特点。他们通过本课的学习，能用花纹和鲜艳的色彩对恐龙进行想象和装饰，他们的作业也都能给人们美的感受。
5.小学三年级美术教学反思 篇五
三年级下册美术《会动的线条》，讲完后觉得心情还不坏，这节课也驱散了我觉得自己讲不好课的阴影，让我感触颇深。现在我将这节课的得失总结如下：成功之处：
一、课前交流，吸引学生。
课前交流时我很好的用语言吸引了学生，让他们喜欢上我；另一方面，我用“善思之星（就是能积极开动脑筋，举手回答问题的小朋友）、绘画之星（就是能将这节课学到的知识很好的通过绘画表现出来的小朋友）、小点评家（就是能用这节课的知识说出别人哪里画得好，提出恰当建议的小朋友）不知道谁会被评上呢？”激起学生的竞争意识和学习热情。
二、互动体验，活跃氛围。
1、丝带拉直是静止的，怎样让丝带动起来？此时，我让学生拿着丝带体验尝试，很好的拉近了师生距离。
2、老师也喜欢画画，瞧！老师还带来了自己的三幅作品，请大家来评评，哪幅画的：出示课件《三颗树》板书：疏密有致。通过让学生评价老师的作品，增加了学生的自信心，也拉近了师生的距离。
3、课前歌，生唱师打节奏，活跃了课堂气氛。
三、引导到位，配合默契。
1、动起来的线条我们都是用什么线条表示的？从而引导学生认识到会动的线条就是“曲线”。
2、欣赏谁的是我故意将三幅不同动感的水放在一起做对比，于是，学生很容易就发现第一幅平静，第二幅舒缓，第三幅强烈。
3、正是这些舒缓不一、或多或少、有序无序的'动感曲线给我们的生活带来了生机和不同的美感。由于前面的情境创设到位。所以我接着抛出一个问题：如果生活中所见之处都是直线会怎样？很自然的引起学生想象。有的学生说：“大海将没有了波涛”有的同学说：“柳树都是直的”有的说：“裙子飘不起来了”我觉得把学生的想象力启发出来了。
四、环环相扣，衔接紧凑。
1、在欣赏雷锋小学同学的作品时我说：“瞧！雷锋小学的小朋友用会动的线条让他们的画动起来了，你想用会动的线条让什么在你的画面上动起来？”这样就很自然的过渡到下一环节，学生讨论作画。
2、在评价环节我用自己用曲线制作的小手当小礼品要送给表现出色的同学，故意只做了一个，可有很多同学画的不错，于是我说：“怎么办呢？老师有办法。其实它做起来非常简单，瞧！老师还用了什么线条？”这就一下子把学生引导了课外拓展上，感受曲线的多种作用。
当然，让我感到欣慰的同时，我也感受到自己还有许多不足，最明显的就是：没把一节课的时间恰当的分配好，讲的时间太长。另一方面是，语言还不严谨，有时还重复啰嗦。这些都是以后需要改进的，当然，它们也都是我的经验。
总之，这节课需要改进的地方还很多，但也不乏精彩之处，是我从教以来比较满意的一节课，以后我还会努力，相信自己是可以不断进步的。
学者必求师，从师不可不谨也，教案的编写要研究教学大纲和教材，以教学目的。教案是教师发挥主导作用的主要表现。你在搜素优秀教案的模板吗？的我特意为大家收集整理了“三年级美术上册教案”，请阅读后分享你的朋友！
三年级美术上册教案 篇1一、 教学内容：课本第1—4页。三年级上册美术教案
二、 教学目标：三年级上册美术教案
1、 能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。
2、 能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。
3、 掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。
4、 在充满生活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。三年级上册美术教案
三、 教学重点：掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。
四、教学难点：能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。
五、 教学准备：卡纸。
六、 教学设计：三年级上册美术教案
本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。
活动一重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。
上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中可通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。
活动一作业表现仅仅是教师个体形象，活动二与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：观察比较——学习讨论——提供指导——自主表现——交流评析。
可利用CAI出示两副学生作业，引导学生观察比较，第一副画是一位教师的具体形象，第二副画是将第一副画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，并在CAI中强化表现意识，在提供学习指导时可通过CAI让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么？”的故事情节，大胆表现，在交流评析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。
活动三是关于卡片设计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导设计学习活动，教学安排如下：观察分析——掌握规律——拓展思路——自主设计——体验交流。
教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师提供各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生提供卡片外形和图案设计的思路，如根据文字、祝词进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对孩子的肯定，又促进情感交流的升华。
评价不能局限于绘画或制作表现的因别，更重要的是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。
作业要求：活动一，以写生或记忆的方式画一画自己喜欢的老师，可以是头像、半身像或全身像。活动二，记忆或想象画出自己和老师之间印象最深的事情。活动三，设计制作一张贺卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意。
三年级美术上册教案 篇2类型：泥塑
课时：1~2课时
教学目标：
知识与技能——知道化石和浅浮雕的相关知识。运用综合压印方法，制作泥板浮雕作品。
过程与方法——在制作的过程中，增加对陶土特性的了解，在尝试中相互启发交流，发现浮雕的多种表现方法。
情感态度价值观——通过化石照片的欣赏，讨论表现化石的方法，培养对浮雕艺术表现形式的学习兴趣，乐于交流感受陶土的乐趣。
教学重点和难点：
教学重点——在泥板上用压印粘合的方法制作“小化石”。
教学难点——在生活中寻找适合的压印材料和图形。
作业要求：
基础层面：从生活中寻找和发现各种适合压印的材料，并在泥板上运用压印的方法制作低浮雕作品。
拓展层面：综合运用多种压印或捏塑的方法表现出具有化石感的作品，主题突出，纹理清晰。
教学准备：
教师——学生优秀作品、教师示范等。
学生——陶土、树叶、压印工具等。
教学过程：
一、欣赏与发现：
1）欣赏：欣赏各种各样化石的。
2）自学讨论：自学教材中的文字和，了解化石是怎样形成的。
说说化石有怎样的特点。
3）教师简介
4）揭示课题：化石上的形象
二、欣赏与体验：
1）欣赏浮雕和浅浮雕作品：了解浅浮雕的特点。
2）尝试体验：制作泥板，感觉陶土的特点。
思考用陶土如何制作化石。
3）自学交流：自学教材中的和文字，说说找到哪些仿作小化石的方法。
4）师生：把泥板刻出事物外形，粘合主要的组成部分，并用器物刻出花纹。
用事物在泥板上压印出花纹。
综合运用多种方法来表现。
5）尝试表现：选择一种方法尝试表现。展示后简评，发现问题并讨论解决。
找到哪些工具刻划出多样的花纹？
三、想象与创作：
1）师生示范
2）欣赏优秀作品
3）学生创作：教师巡视指导。
四、展示与欣赏：
1）作业展示：可设计小组展示，也可全班展示在黑板上。
2）生生互评：发现他人作品中有特点、有创意的表现。
3）教师简评：
学生交流：说说自己初次玩陶土的感受
三年级美术上册教案 篇3教学目标：
知识技能目标：
①回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。
②重点通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性，并认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。
③难点不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
情感态度目标：
通过学习使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
教具：有关童年的
学具：自己搜集的有关童年的
教学过程
一、启发谈话，导入课题
(展示一段孩子从出生到长大的童年成长)
师：你们就跟中的孩子们一样，在爸爸妈妈爷爷奶奶还有很多人的关心下幸福的成长，在你们的童年世界里肯定会有许多的故事，愿不愿意今天和大家一起分享呢?我们就一起聊一聊有关童年的故事。(板书课题)
二、师生交流，表现创新
1.说一说你们的童年都有哪些故事。
2.艺术家们用他们特有的方法为我们展现出一幅幅鲜活的童年生活景象。展示，提出问题：你能说出这些作品用了哪些表现形式吗?仔细观察他们的穿戴，猜一猜哪件作品表现的年代最久远.你是从哪里看出来的?认真观察他们的表情，说一说他们此时此刻的心情一样吗?把你的想法说给同学听一听。请你像小侦察员一样，推测一下他们周围的环境会是什么样子的中呢?
3.打开课本欣赏原图。
4.展示一组照片，提问：选择你最喜爱的作品，先描述画面，再说说你的感受，最后和自己的童年对比，谈一谈你的想法。
5.欣赏《金色童年》：为什么作者要称这张照片为《金色童年》?
6.欣赏《冬天的阳光》：冬天的阳光在哪里，你是怎样判断出来的?
7.欣赏《欢天喜地》：通过欣赏清朝的年画作品，你能了解到清朝的儿童服饰、游戏等情况吗?
8.欣赏《翻身奴隶的儿女》：作品中的小朋友们是哪个民族的人?从哪儿看出来的?他们做什么?他们会想什么?为什么会这样想?
9.欣赏《端阳婴戏图》：作品最吸引你的是什么?
10.欣赏《战斗中成长》：他的童年是在什么环境中渡过的?你认为画面中的两个人谁是主角?为什么?
三、课后拓展
我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢?回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。
作业设置
回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。
板书设计
10、童年
分享我们的童年故事
绘画形式：国画、油画、雕塑、摄影
分析并欣赏
课后反思
本课属欣赏评述领域的内容，通过欣赏分析课本中的作品，让学生认识国画、油画、摄影、雕塑等不同形式的作品，并通过分析作品内容及背景让学生了解不同时代背景下孩子的童年，并对此产生共鸣。培养了学生珍惜现在美好童年生活的情感。
三年级美术上册教案 篇4课型：
绘画课
授课教师：
XXX
授课时间：
1课时
教学目标：
1、知识目标：学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。
2、能力目标：培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。
3、人文目标：感受和体验拼摆造型活动的乐趣。
教学重点:
掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。教学难点:感受同一分解不同构成的愉悦。
教具准备：
教科书、课件、绘画工具。
教学方法：
讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。教学过程：
一、组织教学
二、教学演示，变变图形
1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。
2、教师进行教学演示。
3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生）
三、自主探究，尝试制作
1、请同学们观察书上的，并思考讨论拆分图形和重新造型的方法要领有哪些？
2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。
四、发现问题，质疑释疑
1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5）
2、在造型过程中你还有什么发现？
五、学生活动
1、强调在造型过程中，不能有半点遗漏，即分与合的块数相同。
2、强调反复拼摆后再进行粘贴。
3、个体或分组方式随机进行，鼓励大胆地想象创造。
六、欣赏评析
1、在小组内评价，比比哪位同学拼摆的造型最有趣。
2、下位交流：去看看别组同学拼摆的图形，评选出你认为最新颖的造型。
3、展示作品：把学生推荐的作品张贴在黑板上。
4、欣赏点评。
三年级美术上册教案 篇5教学目标：
1、使学生真正了解健康的意义，知道健康的含义以及应注意的方面。运用以前学习过的美术知识进行综合性活动。
2、鼓励大家积极参与有利于身心健康的活动，激发学生关注健康的、热爱生活的积极态度，使身体素质得到提高。
3、通过此项活动，培养学生良好的公众传播意识，良好的社会实践能力，训练学生的动手能力和创新能力。
教学重点：
制作健康卡、记健康日记、制作海报宣传。
教学难点：
引导学生动脑筋做出有创意的作品。
教学用具：
铅笔、记号笔、等。
教学课时：
2课时
一、导课
同学们，你们会唱《健康歌》吗？我们一起来唱一唱，动一动好吗？
二、 新课
“健康”是现代人最重要的财富。健康每一天从小事做起.你能说一说哪些是健康的习惯吗?学生小组讨论：不挑食，爱吃蔬菜，早晚刷牙都是好习惯。不健康的生活习惯会给我们带来很多坏处。我们今天就来制作一些漂亮的健康卡来时刻提醒我们和家人来关注健康。
1、学做健康提示卡
1）欣赏各种形式的健康提示卡
2) 探索学习书中的立体卡的制作步骤和方法。
3）自己设计一张新颖的健康提示卡，材料选择要丰富、色彩要醒目跳跃，提示语要简洁。
2、 画健康日记日记画可以以小组合作的形式完成，让大家轮流去做记录，通过图文形式交流健康的生活方式。
3、小组合作做海报海报有大标题、生动的插图、和健康提示语。
4、制作宣传服饰我们可以用不同的材料制作一些有趣的道具
5、实践活动我们可以在校园或社区开展健康宣传。小组成员合理分工。
三、小结
健康是我们宝贵的财富，只有健康的身体才会有美好的将来，才能为祖国贡献自己的力量。所以请大家行动起来，健康每一天吧！
三年级美术上册教案 篇6面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。
人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。
制作面具的材料：
古代面具以青铜、玉、陶、为主
现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。
白色面具
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操
**面具 **面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。
对比：京剧中**脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦
蓝色面具
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦
绿色面具
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。
红色面具
红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。
对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。
黑色面具
黑色面具表示凶恶，为凶怒相。
对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。
地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。
这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。
头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。
地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象
二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。
此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。
岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。
耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。
另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。
从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。
文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。
用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。
将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将
如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。
将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。
不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。
脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。
满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。
满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。
面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。
在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。
三年级美术上册教案 篇7教学目标：
1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。
教学准备：
学生：玩具、纸、笔等
教师：电脑、动画资料、实物投影、玩具等
教学重、难点：
1、如何理解大与小是通过比较表现出来的。
2、能否用对比的方法来表现画面中的大与小。
教学活动设计：
第一课时
活动一：
1、教师讲述：故事《格列佛游记》引导同学们认知大人国和小人国理由去的事物。
2、同学讨论：故事中主人公是如何来到大人国、小人国的?你看过那些这方面的书?或是动画片吗?
3、出示课题：大人国与小人国
活动二：
1、将同一辆玩具车分别放在不同的背景下，为什么有时显得非常大，有时显得非常小?(小组讨论)
2、教师举例：雕塑《汤匙桥》《衣夹》等(电脑展示)
3、请学生用自己身边的事务举例说明物体的大小是通过对比体现出来的。(微缩景观等)
活动三：
请学生思考：
1、你想表现大人国还是小人国?
2、你想用那几样物体的反差来表现主人公时来到大人国还是小人国?
3、画面的主体是什么?
4、用什么背景来衬托它的大或小?
5、教师示范大人国和小人国的画面：大人国的大人和高楼、大树先后比较，小人国里的小人和文具，昆虫相比较，展现他们的大和小。
活动四：
学生创作，教师指导。
活动五：
交流作品初稿。提出修改意见。
教学反思：以前学生画人总是画小了，现在有了大和小的对比，构图比以前好多了。
第二课时
活动一：
继续完成上节课的作业。
活动二：
作品交流展示。教师从构图及色彩方面进行总结。
活动三：
游戏：
大人和小人：每个同学将自己画的人剪下来，随意找一位同学的作品进行比较，看看自己的是大人还是小人，再找另一位同学的进行比较，看看又变成大人还是小人了?
课后拓展：
用泥塑的形式配以一些玩具、模型、背景图表现立体的大人国或小人国。
教学反思：
我找到了《格列佛游记》的故事碟片，放了一段给学生们看，让孩子们直观的感受同样的一个人在大人国和小人国不同的遭遇和感受。这使学生们感受到了很多，在创作画时想象出了诸如：在小人国一下子割了一亩麦子，在大人国住在苹果屋里……想象力的的丰富促使了画面效果的丰富。结合我给同学们的比较参照，大人为合称其大?小人为何称其小?同学们创作出很多“毛毛虫和小人”“蔬菜国里的小人”“文具盒里的小人过”“奥特曼大战大人国”等等作品
1.小学美术应该讲点什么
三年级目录： 《故宫博物院》1、《色彩滴染》2、《美丽的染纸》3、《四季》 4、《我喜欢的季节》 5、《吹塑纸版画》6、《漫画中的人物》6、《漫画中的人物》7、《自己的漫画像》8、《巧用对称形》9、《字母的联想》 10、《卵石的联想》 11、《面塑》12、《恐龙世界》 13、《水墨游戏》 14、《漫游连环故事乐园》15、《学画连环画》16、《我们在游乐园里》 17、《拨浪鼓》 18《北京的庙会》19、《北京的胡同》 六年级目录： 1课：装饰色彩2课：色彩的纯度（一）3 课：色彩的纯度练习（二）4课：画皮影 5课：画皮影6课：装置艺术7课：风车 美术中的比例知识8课：有趣的仿生设计 9课：有趣的仿生设计10课：水墨表现——树11课：水墨表现——古代建筑 12课：泥塑——古代建筑13课：藏书票的设计14课：北京的世界文化遗产 第1课 未来的中学生活 教学目标： 情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。 操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容： 教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。 教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程： 课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。 教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？ 到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。
我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？ 课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。 教学后记： 中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。
因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近**——素描欣赏 教学目标： 1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。 2、欣赏比较各位**作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。 学习内容： 教学重点：比较各**作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受**素描作品的优秀之处。 教学过程： 课前准备：（1）教师准备各种素描工具、资料等。
（2）学生准备绘画工具等。 谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答） 师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示**素描作品，学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹**的素描作品，体会各种用线和造型手段。 5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记： 学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。
第3课 亲近**——色彩画欣赏 教学目标： 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。 2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。 学习内容： 教学重点：了解一些绘画**的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。 教学过程： 1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、资料等。
（2）学生准备绘画工具等。 2、教学导入： （1）师问：你知道的著名的绘画**有哪些，你能举出一些他们的作品吗？ （2）学生讨论。
（激发学生进一步了解**作品的兴趣。） 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
师问： 你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。 比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？ 你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？ 你知道这些作品的“画种”吗？ 4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。 6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记： 在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而。
2.教师招聘考试说课教案：美术说课要注意什么
一、说教材 美术课的说教材主要包括三方面的问题，一是教材的地位、内容与作用；二是教学目标；三是教学的重点、难点。
（一）教材的地位、内容与作用 这部分要说清三个方面的问题，一是教材的地位，二是教材的内容，三是教材的作用。 （1）教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。
（2）教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。 （3）教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。
（二）教学目标 在新课程改革理念的指导下，美术的教学目标应为三维的，分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观，在表述的过程中，三维教学目标可以是独立的，也可以是相互结合在一起的。 （三）教学重点、难点 教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。
例1 《色彩心理》 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。
本课首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对学生进行艺术熏陶。
1.教学目标 （1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。 （2）能力目标：提高学生的色彩感知能力；培养学生对色彩的实际运用能力；培养学生的创造性思维。
（3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心感受生活。 2.教学重难点： （1）教学重点：色彩的心理效应；色彩联想。
（2）教学难点：色彩的心理效应。 例2 《飞天》 《飞天》是人美版美术教材小学五年级上册的内容，属于欣赏·评述领域。
主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品--飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟--敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。
发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来一直为人们喜闻乐见。
能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。 1.教学目标 （1）知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。
（2）过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。 （3）道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。
2.教学重难点 （1）教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 （2）教学难点：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
二、说学情 学情就是依据学生的年龄特征和认知规律，全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法，为优化教学设计提供参考。一般应重点关注以下三个方面的内容： 1.已有知识和经验：把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎样教”的问题。
2.学习方法和技巧：即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎样学”的问题。 3.个性发展和群体提高：既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体（如后进生、特长生）的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格+特长”的问题。
小学：绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维一般仍处于“具体运算阶段”，基本掌握了空间关系、分类等能力，但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力，思维活动离不开具体事物的支持。
遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质，我将采用启发式引导教学法为主，充分运用多媒体、范图等直观教具，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会***。 小学一年级 对于一年级刚入学的新生，从幼儿园到小学是个转折，入学之初学生会对学校的生活不适应。
因此，为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡，并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心，培养美术学习兴趣为重点，注重美术学习习惯的初步养成。
在知识技能方面，一年级的小朋友已经具备一定的生活感知，能认识一些简单的物和形，但思维活动离不开具体事物的支持，因此教学需要实物以增强学生的感性认识；言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。
让他们在合。
3.小学生三年级：《我喜欢绘画》 怎样写,400字
从小，我有一个习惯就是每当写完作业时，搬出一支手笔、五颜六色的颜料、半桶水、一张白纸、一支铅笔、一块橡皮放在我的眼前，因为我要画画了。
我非常喜欢画画，有一次，妈妈叫我吃饭我没听见，妈妈大声地对我说了一遍：“宝贝吃饭了！”这时我才知道妈妈在叫我，我说：“来了。”可是过了一分钟，两分钟，三分钟……，半个小时过去了，妈妈不见我出来，走到我房间一看，我正在勾边呢。
画画这活动，别提有多吸引人了！只要一到美术课，我就来劲了。画什么蓝天白云啦，月亮星星啦，翠竹树木啦，卡通人物啦等等，都会引起我极大的兴趣.
说起爱画画，事出有因。朋友们，请听我把事情一五一十地告诉你。
我从大班就喜欢画画，但并不觉得简单。但画的时间长了，就立刻改变了这个观点。我才知道原来画画难，反而会使我更加快乐。
爸爸喜欢看我的画，就大力支持我，给我买了各种画笔，画板，还有一些纸。
我写完作业就开始画起画来，只要一拿起画笔，我就什么都忘了，有时还忘了吃东西。我画呀画，我画春天的风景，画夏天的大海，画秋天的枫叶，画冬天的雪人……
每当我看到大作家的作品，便会情不自禁地拿起了笔和纸。
还有以前一次，我在画画，用铅笔画还画的不错，可一涂起颜色来就一塌糊涂了。我伤心极了。回到家后毫不气馁，坚持天天画，功夫不负有心人，半年过去了，我画得可好看了。 我喜欢画画，想成为一名伟大的画家，请大家支持我。
现在我已经上三年级了，画画的水平明显有了进步。再回想以前那一次次的失败，我终于常识了成功的喜悦。
总而言之，我就是一个爱画画、会画画的小孩子，小朋友！
4.怎样提高小学三年级学生的美术绘画水平
我认为，应做好以下几方面：一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。
培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在四年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。
一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。
“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”
（罗恩菲德语） 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。
如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上三年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。
这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。二、因势利导、及时启发、促进创新因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。
学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。
需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。
如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。
教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。
在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。
教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。
学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。培养学生的创新意识，还要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。
创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。
运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其。
5.美术常识题1.以下哪
1.以下哪不是中？?？家？ C，诗人 a. 王维 b. 鹬？c. 李白 d. ？堑雷？ 2.向日葵是谁的作品？ C 经典之作 a. ？加索 b. 高更 c. 梵高 d. 达芬奇 回答：c 3。
以下哪？不是？油？的工具？ D a. ？布 b. ？刀 c. 油彩 d. 擦胶 回答： d 4。以下哪？不是?？所需的材料？ A a. 帆布 b. 宣？ c. 麻？ d. ？ 回答：a 5。
以下哪？煞N？色是互补色（？Ρ壬 C a. 紫和蓝 b. 红和啡 c. 蓝和橙 d. 绿和黑 这些都是美术常识，敬请认真学习，我忘得也不少了，谢谢你的问题重新唤起了我的知识。
6.三四年级美术教什么
小学三四年级美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。
具体地说，美术课教学同样既要传知，也要育人，既要注意基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。下面，谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法。
一、激发兴趣，焕发学生的积极性。兴趣是最好的老师，学生对学习发生了兴趣就会主动积极地去学习。
低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的、具体形象的外部特征阶段。因此，在低年级课堂教学方法的运用上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇、有趣的感觉，激发学生的积极性，取得良好的教学效果。
例如，三年级《剪剪撕撕画画贴贴》一课的教学，由于本课意在重点培养学生的创新思维和想象能力，所以在教学中我先随手撕了一个形状，让学生认真观察，并启发学生：“它们像什么？”，看看谁的小眼睛最亮，说说想到了什么？结果学生的回答使我惊奇万分，有的说像落下来的树叶，有的说像座小山挖了个山洞，有的说倒过来就像太阳沿着山坡在下山，有的说像骆驼的头……。在学生的思维充分活跃起来时，我让学生自己来尝试制作，学生兴趣高涨，积